他的插畫只有簡潔線條與大量留白，卻給你無限的想像空間

台灣首次大型平面藝術展「Visual Taipei」開展首場講座邀請到了日本插畫師Noritake，簡潔線條與大量留白的插畫是大家對他的第一印像。

無論是在日本或是海外，行事低調的Noritake幾乎沒有公開活動，甚至網絡上也鮮少有相關資訊能夠深入了解這位插畫師。這次的講座Noritake與The Big Issue總編輯李取中對談，一起聊作品、談人生。

20歲只身來到東京念插畫專業學校，畢業之後沒有立刻找到工作，於是待在magazine house打工。打工時期Noritake仍持續專注在畫畫的領域，不過卻遲遲未能達到自己的要求。

離開magazine house後，來到一家書店打工，原本已經下定決心不會再畫畫了，卻因為書店老板與老板朋友們的委托，他開始接案，包括了插畫和設計。

直到能夠依靠畫畫來維持生活，他才終於決定這輩子要一直畫下去。

33歲的時候離開書店，正式結束打工生涯，開始從事自由業，接案畫畫。今年38歲的Noritake說五年前的這個決定是他人生中非常重要的一個轉折點。

在從事插畫工作的這五年間，Noritake接了許多類型的工作，包括雜志、專輯以及書本的封面設計，另外也與許多日本知名品牌合作。

每一個作品都保有他對於插畫的喜愛與堅持，也開始讓更多人認識到這位日本插畫師。

雖然風格都是一貫的黑與白，但是喜愛Noritake的朋友們，一定可以發現其中的不同與風格改變的過程。

Noritake表示自己早期的作品線條比較銳利、沒有連貫性，也沒有特別想要傳達的訊息，不過當時覺得這是一種很帥的呈現方式。至於現在作品的線條則變得比較粗，且有連貫，原有的抖動也變得比較少了。

在接案的過程，基本上客戶會先請他畫一個東西，但是他都不會照他們的要求去畫（笑），反而會先跟客戶溝通到底他們需要的是什麼。

他提到了一個很有趣的例子，譬如說客戶要求畫一只狗，他會詢問為什麼要畫？如果在討論的過程中發現不畫狗，畫貓也可以，那他就會自行判斷，若是覺得畫貓會比較好的話，那他就會選擇畫貓而不畫狗。

當然他也會提供客戶很多的選擇，包括正面、側面與背面，一定會進行充分的溝通後才決定要畫什麼。

至於有沒有特別喜歡接受的案子類型，他表示沒有非常明確地特別喜歡什麼工作，因為如果有非常強烈的渴望，到時候沒有達到目標的話就會感到十分懊惱！

Noritake所呈現的人物頭像中，有些人會覺得他們是沒有表情的。關於這點Noritake表示如果大家仔細去觀察，就能夠發現其實每個人物的嘴巴都是微微上揚的，連眉毛也是上揚的，而且帶有一點點的笑容。

在Noritake的作品中有一個很有趣的地方，就是人物會呈現許多架空的姿勢，他說：「如果是畫CD的封套，人物拿了本書，反而會有種宣傳書而不是CD的感覺。又或者如果要畫鋼琴，他會不知道要畫演奏式鋼琴或者是直立式鋼琴。」

現代社會資訊量龐大，Noritake想要試圖在作品中拿掉些什麼，也許他沒有畫，但是大家卻可以去想像。看似線條精簡的作品，其實背後的想法很多也很復雜。

講座來到尾聲，Noritake給予未來有志成為插畫師的年輕學生的建議是要多看很多東西，與其說看新的作品，不如看舊的！因為能夠留到現在的作品都代表著有一定程度上的重要性。但看舊的作品並不是要去模仿，而是從中去觀察和發現。

此次「Visual Taipei」展覽，Noritake特別針對了「台北生活」此一主題進行創作，他說之前來台北時，每一餐都看著大家圍著圓桌吃飯，讓他覺得很溫馨，於是就畫了下面這幅作品。

除了作品的呈現，一段關於台北的記憶也深深烙印在Noritake的腦海裡。

本文載自shoppingdesign，僅交流學習

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